NUMB (LINKIN PARK)

"NUMB"

 33.- Día 13 de Agosto de 2019.

Hoy os muestro un ensayo a la batería (drum cover) del tema "NUMB" de la banda californiana  "LINKIN PARK", uno de mis grupos favoritos por su particular mezcla de sonidos e influencias. Es mi humilde homenaje a esta genial banda y en especial al que fue su carismático vocalista principal CHESTER BENNIGTON que desgraciadamente falleció el 20 de julio de 2017. El grupo de rock alternativo se formó en el año 1996 en Agoura Hills (California, EEUU) aunque el primer vocalista fue MARCK WAKEFIELD en principio ningún sello discográfico se interesó por ellos y dicho vocalista renunció, ésto hizo que entrara en la banda CHESTER BENNINGTON, firmando el grupo en el año 1999 contrato con la compañía Warner Bros Records, publicando en el año 2000 su álbum de debut "HYBRID TEORY". 

LINKIN PARK lleva vendidos actualmente mas de 100 millones de discos y ha conseguido dos premios Grammy. En cuanto a la temática de sus letras abarca diferentes aspectos que van desde lo personal y sentimental hasta los conflictos sociales. Actualmente la banda está integrada por: MIKE SHINODA (Voz, guitarra rítmica, teclados y programación), BRAD DELSON (Guitarra solísta, piano, percusión y coros), DAVE FARREL "PHOENIX" (Bajo y coros), JOE HAHN (Teclados, programación, DJ y coros) y ROB BOURDON (Batería).

"NUMB" fue publicada en 2003 en el álbum de estudio "METEORA" (Album que en ventas entró en el Billboard 200 en el puesto número uno siendo el tercer disco mas vendido del año), y como sencillo recibió certificaciones de oro en EEUU y Asutralia. El mismo año MTV2 nombró a LINKIN PARK como la sexta mejor banda del vídeo musical y la segunda mejor banda del nuevo milenio, detrás de OASIS. En 2004 la canción NUMB fue grabada nuevamente en el álbum "COLLISION COURSE" junto al rapero JAY-Z, siendo remezclada junto al tema "ENCORE" del rapero. Finalmente la canción quedó como "NUMB/ENCORE" y sería lanzada como sencillo consiguiendo ganar el Premio Grammy en el año 2006 como "Mejor colaboración de Rap". 

A nivel musical la canción la podríamos encuadrar como Rock alternativo con influencias de Rap, Hip Hop, Música Electrónica e incluso con un toque Heavy en los arreglos de guitarra. Vocalmente la interpretación de CHESTER BENNINGTON aparece como voz principal pero combinada con la voz de MIKE SHINODA como voz "rapera" le da al grupo en éste y en otros temas un sonido característico y peculiar. El tema nos habla de una adolescente que se ha perdido en sí misma y que olvida que se debe hacer al hecho de que otros le presionen en ser lo que ellos pretenden que sea. De hecho el vídeo oficial que fue dirigido por JOE HAHN, se centra en el rechazo que recibe una joven estudiante por parte de sus compañeros durante un día de su vida, a ella le gusta dibujar y es ignorada y ridiculizada por sus compañeros de clase, también su madre la rechaza por no ser la hija que quería, al final del vídeo la chica corre a una iglesia donde la banda está tocando la canción.

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TRANSLATED TO ENGLISH:

 

Today I show you a rehearsal on the drums (drum cover) of the song "NUMB" by the Californian band "LINKIN PARK", one of my favorite groups due to its particular mix of sounds and influences. It is my humble tribute to this great band and especially to its charismatic lead vocalist CHESTER BENNIGTON who unfortunately passed away on July 20, 2017. The alternative rock group was formed in 1996 in Agoura Hills (California, USA) although The first vocalist was MARCK WAKEFIELD, in principle no record label was interested in them and said vocalist resigned, this made him join the band CHESTER BENNINGTON, signing the group in 1999 a contract with the Warner Bros Records company, publishing in 2000 his debut album "HYBRID TEORY".

LINKIN PARK has currently sold more than 100 million records and has won two Grammy Awards. As for the theme of his lyrics, he covers different aspects that go from the personal and sentimental to social conflicts. Currently the band is made up of: MIKE SHINODA (Voice, rhythm guitar, keyboards and programming), BRAD DELSON (Solo guitar, piano, percussion and backing vocals), DAVE FARREL "PHOENIX" (Bass and backing vocals), JOE HAHN (Keyboard, programming , DJ and backing vocals) and ROB BOURDON (Drums).

"NUMB" was released in 2003 on the studio album "METEORA" (Album that in sales entered the Billboard 200 at number one, being the third best-selling album of the year), and as a single it received gold certifications in the US and Asutralia. The same year MTV2 named LINKIN PARK as the sixth best band in the music video and the second best band of the new millennium, behind OASIS. In 2004 the song NUMB was recorded again on the album "COLLISION COURSE" with rapper JAY-Z, being remixed with the rapper's theme "ENCORE". Finally the song was as "NUMB / ENCORE" and would be released as a single, winning the Grammy Award in 2006 as "Best Rap Collaboration".

On a musical level, the song could be classified as Alternative Rock with influences from Rap, Hip Hop, Electronic Music and even with a Heavy touch in the guitar arrangements. Vocally, the interpretation of CHESTER BENNINGTON appears as the main voice but combined with the voice of MIKE SHINODA as a "rapper" voice, it gives the group in this and other songs a characteristic and peculiar sound. The topic tells us about an adolescent who has lost herself and who forgets what to do because others pressure her to be what they want her to be. In fact, the official video that was directed by JOE HAHN, focuses on the rejection that a young student receives from her classmates during one day of her life, she likes to draw and is ignored and ridiculed by her classmates, her mother also rejects her for not being the daughter he wanted, at the end of the video the girl runs to a church where the band is playing the song.

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VIDEOS:

"NUMB".  (LINKIN PARK)

Drumcover de Fernando Pagés 13/8/19

"NUMB".  (LINKIN PARK) 2003 Vídeo oficial.

"NUMB/ENCORE".  (LINKIN PARK & JAY Z) 2004.

"NUMB" (Live).  LINKIN PARK. 2011 Madison Square Garden

"NUMB/ENCORE" (Live).  LINKIN PARK & JAY Z. 2004 

Roxy Theatre (Los Angeles)

LETRA:

Numb 

(Linkin Park)

I'm tired of being what you want me to be

Feeling so faithless, lost under the surface

I don't know what you're expecting of me

Put under the pressure of walking in your shoes

Caught in the undertow, just caught in the undertow

Every step that I take is another mistake to you

Caught in the undertow, just caught in the undertow.

I've become so numb, I can't feel you there

Become so tired, so much more aware

By becoming this all I want to do

Is be more like me and be less like you.

Can't you see that you're smothering me?

Holding too tightly, afraid to lose control

'Cause everything that you thought I would be

Has fallen apart right in front of you

Caught in the undertow, just caught in the undertow

Every step that I take is another mistake to you

Caught in the undertow, just caught in the undertow

And every second I waste is more than I can take!

I've become so numb, I can't feel you there

Become so tired, so much more aware

By becoming this all I want to do

Is be more like me and be less like you.

And I know I may end up failing too

But I know you were just like me with someone disappointed in you.

I've become so numb, I can't feel you there

Become so tired, so much more aware

By becoming this all I want to do

Is be more like me and be less like you.

I've become so numb, I can't feel you there

I'm tired of being what you want me to be

I've become so numb, I can't feel you there

I'm tired of being what you want me to be.

Autores de la canción: Brad Delson / Chester Charles Bennington / Dave Farrell / Joseph Hahn / Mike Shinoda / Robert G. Bourdon

Letra de Numb © Sony/ATV Music Publishing LLC, Peermusic Publishing, BMG Rights Management

TUTORIAL PARA FABRICACIÓN CASERA DE UN RACK PARA MESA DE SONIDO

TUTORIAL PARA FABRICACIÓN CASERA DE UN RACK PARA MESA DE SONIDO.

 32.- Hoy comparto un videotutorial en el que he montado de forma casera un rack para la mesa de sonido de 22 canales del grupo que lleva incorporado también un mezclador pequeño de 2 canales con salida de auriculares para el batería del grupo, a ese mezclador llega por un lado a un canal el sonido de la "claqueta" en este caso desde un sampler y al otro canal nos llega el retorno de la mesa del grupo. Estos auriculares los utilizo cuando tocamos un tema que lleva grabada alguna secuencia en el sampler. Además en el rack se han instalado también dos previos (pequeños amplificadores) para darle mas ganancia a las secuencias o sonidos del sampler antes de conectarse a la mesa de sonido del grupo ya que en algunos casos las grabaciones del sampler no sacan una señal suficiente.

El rack queda instalado al lado y al alcance del baterista de modo que en cualquier momento podamos modificar cualquiera de los parámetros de los elementos que necesitemos. Como lo he montado todo en un vídeo mejor que explicarlo aquí podéis visualizar el vídeo que aparece mas abajo, espero que os guste.

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TRANSLATED TO ENGLISH:

 

TUTORIAL FOR HOME MANUFACTURE OF A SOUNDBOARD RACK.

32.- Today I share a videotutorial in which I have assembled a homemade rack for the group's 22-channel sound table that also incorporates a small 2-channel mixer with headphone output for the group's drummer, to that mixer On one side, the sound of the "clapperboard" arrives at one channel, in this case from a sampler, and the other channel receives the return from the group's desk. I use these headphones when we play a song that has a sequence recorded in the sampler. In addition, two preamps (small amplifiers) have also been installed in the rack to give more gain to the sequences or sounds of the sampler before connecting to the group's sound table since in some cases the sampler recordings do not produce a sufficient signal.

The rack is installed next to and within reach of the drummer so that at any time we can modify any of the parameters of the elements that we need. As I have assembled everything in a video better than to explain it here you can see the video that appears below, I hope you like it.

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Rack instalado junto a la batería y sampler

Vista frontal del Rack instalado junto a la batería 

VIDEO:

Fabricar rack para mesa de sonido. Fernando Pagés 03/06/19.

TUTORIAL PARA PERSONALIZAR EL BOMBO DE NUESTRA BATERIA

TUTORIAL PARA PERSONALIZAR EL BOMBO DE NUESTRA BATERIA.

31.- Hoy os cuento mi experiencia personalizando/tuneando de forma casera el parche del bombo de la batería a través de un sencillo videotutorial ilustrado con fotografías y textos descriptivos para que nosotros mismos podamos personalizar nuestra batería poniendo algún logo que nos guste o identifique, el nombre de la banda con la que toquemos, etc, con muy poco dinero gastado en cualquier papelería entre papel de acetato, fotocopias y papel adhesivo para forrar libros y un poco de tiempo y paciencia para llevarlo a cabo.  

1º.- Imprimimos en un papel el logo, dibujo o letras que queramos colocar en nuestro bombo.

2º.- En base al espacio que dispongamos en el bombo imprimimos las letras en un folio al tamaño exacto que nos interese.

3º.- A continuación imprimimos o hacemos una fotocopia de dichas letras sobre papel de acetato transparente que nos servirá posteriormente como plantilla.

4º.- Recortamos con una cutter las letras del papel de acetato (recuerda poner un cartón debajo al cortar o te acordarás siempre del trabajito, jeje) y ya tenemos nuestra plantilla confeccionada.

5º.- Ahora cortamos un trozo de papel adhesivo (del que se utiliza para forrar libros) del tamaño adecuado y de los colores que nos gusten.

6º.- En el dorso/parte posterior del papel adhesivo superponemos nuestra plantilla y dibujamos a lápiz las letras de nuestro logo, hay que tener en cuenta que hay que invertir nuestra plantilla porque la dibujamos por detrás del adhesivo.

7º.- Recortamos con unas tijeras y/o cutter las letras adhesivas.

8º.- Presentamos las letras sin pegar sobre nuestro parche del bombo para tener una idea o vista previa de como quedaría el resultado final.

9º.- Pegamos nuestras letras adhesivas sobre el parche del bombo.

Ya tenemos el parche del bombo de nuestra batería personalizado/tuneado a nuestro gusto.

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TRANSLATED TO ENGLISH:

TUTORIAL TO CUSTOMIZE THE BASS DRUM OF OUR BATTERY.

31.- Today I tell you about my experience customizing / tuning the drum drum head in a homemade way through a simple video tutorial illustrated with photographs and descriptive texts so that we ourselves can personalize our drums by putting a logo that we like or identify, the name of the band we play with, etc, with very little money spent on any stationery between acetate paper, photocopies and adhesive paper to cover books and a little time and patience to carry it out.

1º.- We print on a paper the logo, drawing or letters that we want to place in our drum.

2º.- Based on the space that we have in the drum, we print the letters on a sheet of paper to the exact size that interests us.

3º.- Next we print or make a photocopy of these letters on transparent acetate paper that will later serve as a template.

4th.- We cut the letters from the acetate paper with a cutter (remember to put a cardboard underneath when cutting or you will always remember the job, hehe) and we already have our template ready.

5º.- Now we cut a piece of adhesive paper (the one used to cover books) of the appropriate size and the colors that we like.

6th.- On the back / back of the adhesive paper we superimpose our template and draw the letters of our logo in pencil, it must be taken into account that our template must be inverted because we draw it behind the adhesive.

7º.- Cut the adhesive letters with scissors and / or cutter.

8º.- We present the lyrics without pasting on our drum patch to have an idea or preview of how the final result would be.

9º.- We stick our adhesive letters on the drum head.

We now have our drum head custom / tuned to our liking.

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VIDEO:

Personalizar/tunear el bombo de la batería. Fernando Pagés 10/05/19.

TUTORIAL PARA ACONDICIONAR, MEJORAR LA ACÚSTICA E INSONORIZAR UN LOCAL DE ENSAYO

TUTORIAL PARA ACONDICIONAR, MEJORAR LA ACÚSTICA E INSONORIZAR UN LOCAL DE ENSAYO.

 

30.- Día 25 de Enero de 2019.

 

RESUMEN:

En este breve tutorial os cuento mi experiencia para acondicionar acústicamente e insonorizar por nosotros mismos y con un presupuesto muy ajustado nuestro local de ensayo, esto no es un texto científico elaborado por un profesional, no es un tratado de ingeniería acústica, ni mucho menos, ni pretende serlo, tan solo es mi sencilla experiencia que comparto contigo por si te puede ser útil para mejorar el sonido de tu grupo y evitar reverberaciones descontroladas cuando estamos tocando nuestros instrumentos debido al rebote de las ondas de sonido al chocar contra las superficies rígidas. Creo que merece la pena el esfuerzo pues con la mejora los ensayos después se disfrutan mucho más. 

Nos entregaron el local de ensayo de 12 m2 (3 x 4 m y 2’5 m2 de altura, es decir un total de 12m2 de superficie de techo, 12m2 de suelo y 35m2 de paredes da una suma de 59m2). El local nos lo entregaron con las paredes “peladas” es decir, de cemento, salvo el suelo que ya venía con tarima flotante (la madera aísla muy bien), y el techo al que le colocaron entre viga y viga de hierro planchas de escayola, y la cámara de aire se rellenó con lana de roca que también es un absorbente acústico.

Nuestro local no da pared con pared con otros locales sino que tiene dos paredes que dan al exterior de la nave de locales de ensayo (muros de bloques de hormigón) y otras dos paredes dan a pasillos en los que enfrente hay otros locales de ensayo, (una pared de ladrillos y la otra es la mitad de ladrillo y la otra mitad de pladur) por tanto lo que he intentado es sobre todo evitar reverberaciones y ecos indeseados producidos por nosotros mismos cuando ensayamos dentro del local más que insonorizar como tal la sala en el sentido de aislarnos acústicamente del resto por lo expuesto anteriormente.

MATERIALES:

Para el acondicionamiento acústico no hemos cubierto por completo las superficies hasta el punto de dejar nuestro local completamente “muerto o apagado” acústicamente sino que hemos utilizado aproximadamente unos 19 m2 de materiales que cubren aproximadamente un 40% del total de la superficie de techo y paredes que suma 47 m2:

10 m2 (20 paneles de 1 x 0,5m y 40mm de grosor) de paneles anti-eco de espuma acústica y diseño piramidal que absorben las ondas del sonido y evitan su rebote (The t.akustik HiLo-N40 de Thomann).

6 m2 de cocopren (3 paneles de poliuretano de 2 x 1 m, con 2 cm de grosor, “Panel de aislamiento acústico Copopren T-CA-150 de Leroy Merlin), es un material utilizado para insonorizar y aislar y lo hemos aplicado en una de las paredes que está construida con pladur y además coincide con la puerta metálica que de acceso al local y al pasillo en el que enfrente tenemos el local de ensayo más cercano al nuestro.

1,5 m2 aproximadamente de copopren de 4 cm de grosor (que me encontré al lado de un contenedor de alguien que lo quitó de alguna pared) y lo utilizamos para cubrir una viga de hierro horizontal en el techo ya que se trata de un material altamente reflectivo.

1,2m2 de un panel de corcho utilizado para tablón donde colgamos nuestros documentos comunes pero que a nivel acústico algo absorbe también.

Los paneles absorbentes anti-eco los distribuimos entre el techo y las paredes, en nuestro caso, no cubrimos la superficies en su totalidad.

PRESUPUESTO:

En cuanto al presupuesto gastado en la adquisición de materiales fue de algo más de 200 euros:

68€ 20 paneles anti-eco de 1 x 0,5m.

56€ 3 paneles de insonorización de copopren de 2 x 1m.

25€ 5Kg de cola de contacto para pegar los paneles.

Además de los gastos propios de acondicionamiento acústico también gastamos unos 60€ en 5 lejas de madera de 1,20m y 18 escuadras; 2 perchas y 100 tacos y tornillos de 6mm. Estas lejas nos van a permitir dejar nuestras fundas de instrumentos y demás enseres en lo alto y así poder aprovechar al máximo el espacio en nuestro local.

En total…209 euros.

Habría que añadir un panel de corcho de 1,20 x 1,20m, 10 m lineales de canaleta para no dejar los cables de los micros especialmente por el suelo y el marco de madera que le fabriqué a la mesa de mezclas para colocarla en posición vertical que nos va a permitir no ocupar más espacio horizontal en nuestro local, una pequeña ventana de madera que fabriqué para tapar el hueco del extractor, pero ese material ya lo tenía por casa así que no lo sumo…..

En cuanto al tiempo que destinamos a colocar los paneles, acondicionar la puerta, instalar canaletas, perchas colocar el equipo de sonido fue de unas 30 horas en total, (dos tardes dos personas y una tarde una sola).

HERRAMIENTAS:

En cuanto a la herramienta principal utilizada: Nivel, metro, sierra de arco, sierra de calar, cubeta, rodillo pequeño, y espátula para la cola, cúter, destornilladores, maquina de taladrar y brocas para madera y pared, radial con disco para metal para cortar una balda metálica que utilicé para añadírsela al bajo de la puerta y tapar el hueco existente que tenía de unos 3cms y una remachadora y remaches para dicha puerta.

EJECUCIÓN:

Bueno, si has leído hasta aquí relájate, no te martirizo mas porque no voy a seguir escribiendo, si te interesa la explicación de la ejecución del trabajo creo que te lo explico mejor en el videotutorial que he montado con fotos ya que una imagen vale más que mil palabras. Muchas gracias y espero que te animes a acondicionar tu local de ensayo para disfrutarlo junto a tus compañer@s de grupo.

 

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TRANSLATED TO ENGLISH:

TUTORIAL TO CONDITION, IMPROVE ACOUSTICS AND SOUND A REHEARSAL ROOM.

ABSTRACT:

In this short tutorial I tell you about my experience to acoustically condition and soundproof by ourselves and with a very tight budget our rehearsal room, this is not a scientific text prepared by a professional, it is not a treatise on acoustic engineering, far from it, Nor does it pretend to be, it is just my simple experience that I share with you in case it can be useful to improve the sound of your group and avoid uncontrolled reverberations when we are playing our instruments due to the rebound of sound waves when colliding with rigid surfaces. I think it is worth the effort because with the improvement, the rehearsals are much more enjoyable afterwards.

They gave us the 12 m2 test room (3 x 4 m and 2.5 m2 in height, that is, a total of 12 m2 of ceiling area, 12 m2 of floor and 35 m2 of walls, giving a total of 59m2). The premises were handed over to us with the walls “bare”, that is, made of cement, except for the floor that already came with laminated flooring (the wood insulates very well), and the ceiling to which they placed plaster plates between beam and iron beam , and the air chamber was filled with rock wool which is also an acoustic absorber.

Our room does not face wall to wall with other rooms, but rather has two walls that face the outside of the rehearsal premises (concrete block walls) and two other walls face corridors in which there are other rehearsal rooms in front. (one wall is made of bricks and the other is half brick and the other half plasterboard) therefore what I have tried is above all to avoid reverberations and unwanted echoes produced by ourselves when we rehearse inside the room rather than soundproofing the room as such in the sense of isolating ourselves acoustically from the rest due to the above.

MATERIALS:

For acoustic conditioning we have not completely covered the surfaces to the point of leaving our premises completely "dead or off" acoustically, but we have used approximately 19 m2 of materials that cover approximately 40% of the total ceiling and wall surface. which adds up to 47 m2:

10 m2 (20 panels of 1 x 0.5m and 40mm thick) of acoustic foam anti-echo panels with a pyramid design that absorb sound waves and prevent their rebound (The t.akustik HiLo-N40 by Thomann).

6 m2 of cocopren (3 2 x 1 m polyurethane panels, 2 cm thick, "Acoustic insulation panel Copopren T-CA-150 by Leroy Merlin), is a material used to soundproof and insulate and we have applied it in One of the walls that is built with plasterboard and also coincides with the metal door that gives access to the room and the corridor in which we have the closest rehearsal room to ours.

Approximately 1.5 m2 of 4 cm thick copopren (which I found next to a container of someone who removed it from a wall) and we use it to cover a horizontal iron beam on the ceiling since it is a material highly reflective.

1.2m2 of a cork panel used for a board where we hang our common documents but which also absorbs something acoustic.

The anti-echo absorbent panels are distributed between the ceiling and the walls, in our case, we do not cover the surfaces in their entirety.

BUDGET:

Regarding the budget spent on the acquisition of materials, it was just over 200 euros:

€ 68 20 anti-echo panels of 1 x 0.5m.

56 € 3 copopren soundproofing panels of 2 x 1m.

€ 25 5Kg of contact glue to glue the panels.

In addition to our own costs for acoustic conditioning, we also spent about € 60 on 5 pieces of 1.20m wood and 18 squares; 2 hangers and 100 dowels and 6mm screws. These distances will allow us to leave our instrument covers and other belongings up high and thus be able to make the most of the space in our premises.

In total… 209 euros.

It would be necessary to add a 1.20 x 1.20m cork panel, 10 linear meters of gutter so as not to leave the cables of the microphones especially on the floor and the wooden frame that I made for the mixer to place it in position vertical that will allow us not to occupy more horizontal space in our premises, a small wooden window that I made to cover the hole in the extractor, but I already had that material at home so I don't add it… ..

As for the time we spend to place the panels, condition the door, install gutters, hangers, place the sound equipment, it was about 30 hours in total (two afternoons two people and one afternoon only one).

TOOLS:

Regarding the main tool used: Level, meter, bow saw, jigsaw, bucket, small roller, and spatula for glue, cutter, screwdrivers, drilling machine and drill bits for wood and wall, radial with disk for metal to cut a metal shelf that I used to add it to the bottom of the door and cover the existing hole that had about 3cms and a rivet and rivets for said door.

EXECUTION:

Well, if you have read this far relax, I will not torture you anymore because I will not continue writing, if you are interested in the explanation of the execution of the work I think I will explain it better in the video tutorial that I have assembled with photos since an image is worth more than a thousand words. Thank you very much and I hope that you will encourage yourself to prepare your rehearsal room to enjoy it with your groupmates.

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VIDEO:

Acondicionamiento  acústico de local de ensayo. Fernando Pagés 25/01/19